Exposiciones

Chagall. Un grito de libertad​​​

Marc Chagall (1887-1985), cuya vida atravesó dos guerras mundiales y un exilio, dejó una obra profundamente anclada en la historia del siglo XX. Encarnación del desarraigo y de la migración, como tantas figuras de su obra, el artista transitó por el mundo a la suerte de las convulsiones de su siglo, desde su infancia en Rusia hasta Francia, de Alemania a Palestina y de Estados Unidos a México, hasta instalarse junto al Mediterráneo. ​

Esta exposición, fruto de la colaboración entre La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura de su obra que muestra su compromiso sociopolítico de cariz humanista.​

Marc Chagall​
Le Marchand de bestiaux, [El vendedor de ganado], c. 1922-1923​
© Marc Chagall / VEGAP, Madrid, 2023​
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

Christer Strömholm​​ ​

Christer Strömholm (1918-2002) plasmó lo que lo rodeaba en imágenes en blanco y negro, que hacen gala de su integridad, su humor discreto y una estética absolutamente personal. Con su inconfundible sensibilidad al sufrimiento humano, orientó la fotografía en una nueva dirección. A través de una recopilación de ciento cincuenta fotografías, casi todas copias de época y copias de exposición antiguas, esta muestra presenta una amplia retrospectiva del fotógrafo sueco. ​

La exposición cubre todos los aspectos de su extraordinaria producción, desde la participación en el grupo alemán “Fotoform”, a principios de los años cincuenta, hasta los ensamblajes de objetos encontrados de su etapa final, pasando por los múltiples viajes por el mundo – entre ellos, su trabajo en España- su fotografía callejera y sus retratos de artistas.​

Christer Strömholm​
Petit CHR, Pigalle,, París, 1955​
© Christer Strömholm Estate

Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu​​​​

A lo largo de seis décadas, la fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1976) capturó los conflictos sociales de su época, desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, el terror de la segregación racial y la desigualdad social. Pionera del fotoperiodismo, dominó diversos géneros como la naturaleza muerta, pero se hizo especialmente conocida por sus emotivos e introspectivos retratos sociales protagonizados por afroamericanos, en los que combinó técnicas formales modernistas y una política documental radical. ​

Esta muestra organizada en colaboración con el Brooklyn Museum traza la radical visión fotográfica de la artista a partir de casi quinientas copias antiguas y doscientos cincuenta negativos, así como material de archivo de su propia colección.​

Consuelo Kanaga​​
Tennessee, 1950​
Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del Estate of Consuelo Kanaga​
© Brooklyn Museum

 

La cámara doméstica. La afición fotográfica en Cataluña (ca. 1880-1936)​

Desde finales del siglo XIX y hasta el estallido de la guerra civil, nace y se desarrolla con fuerza una cultura fotográfica amateur y popular en Cataluña. Sucede al compás de lo que también ocurre en otras zonas de Europa y supone la primera vez en la historia que una persona puede representarse a sí misma sin depender de conocimientos artísticos ni técnicos. Esta exposición propone revisar este fenómeno prestando atención a una selección de temas y motivos visuales recurrentes en este periodo. Permitirá comprender quiénes practicaron la fotografía como afición y cómo se constituyó el lenguaje de la fotografía popular a principios del siglo XX, conjugando los dictados del mercado internacional, las aspiraciones de los fotógrafos aficionados y los rasgos sociales y culturales específicos del territorio​.

Antoni Rosal Grelon ​
Grupo de hombres alrededor de un pequeño estanque​​, décadas de 1910-1920 ​
Plata en gelatina a partir de negativo de vidrio ​
Arxiu Nacional de Catalunya (ANC), Fons Antoni Rosal Grelon, Sant Cugat del Vallès